Midnight in Paris

CRÍTICA DE CINE 

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'MIDNIGHT IN PARIS'

El director estadounidense Woody Allen vuelve mucho más renovado con una película original, divertida, bohemia y con sello propio.

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por Andreu Ferrandis (@andreuferrandis)  |  26-12-2014

SINOPSIS: Un escritor americano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...

FICHA: 
Dirección: Woody Allen.

Reparto: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, Kurt Fuller.

Género: Drama. EEUU, 2011.

Duración: 96 minutos.

CRÍTICA: Woody Allen vuelve a la dirección muchísimo más inspirado con la original, curiosa y divertida 'Midnight in Paris'. El aclamado director estadounidense consigue hacer una película en la cual no aparece como actor pero su carisma, características y singularidades están presentes, tanto en la forma de la película como en la personalidad de los actores protagonistas. La película, como es de costumbre en las de Allen, se basa en un buen guión y en una historia original e interesante. Las comedias románticas, con buenos diálogos, ligeras y entretenidas son el punto fuerte de este director. 'Midnight in Paris', no es menos y se convierte en una película referente de Woody Allen, con un aire más renovado. El trabajo del guión transmite buen humor, nostalgia, amor e historia. Los diálogos (la base de cualquier comedia de Woody Allen) son sencillos, pero a la vez inspiradores y originales, constituyen el hilo conductor de la historia. La película avanza con fluidez en su hora y media de duración y esto es gracias al guión, que fue justamente recompensado con varios premios, entre ellos un premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y un Globo de Oro. La dirección de Allen, en conjunto con el trabajo de la puesta en escena y fotografía es elegante y muy apropiada a la historia y al lugar en que se inspira. Esta elegancia, la podemos encontrar en todas las imágenes de la película, pero cabe destacar planos y secuencias como el paseo de Gil Pender (Owen Wilson) a orillas del Sena o las escenas que se sitúan en el París de los años 20 y de la "Belle Epoque", tanto en interiores como en exteriores. Al conjunto de la elegancia de la fotografía y dirección se le suma la elección del vestuario, completamente apropiada a cada situación y que están en perfecta consonancia en la puesta en escena. El espacio en el que se desarrolla la trama, París, es el lugar idóneo para que se sucedan la trama y las subtramas en las que se adentra el protagonista y donde conocemos a personalidades artísticas de gran influencia en su época y en la actualidad. Si la parte artística y técnica, de la cual se ha hablado anteriormente, ya es la parte más importante de la película, la elección de música añadida durante la película hace que este apartado sea la cualidad fundamental en la que se basa el filme, que fue el encargado de inaugurar el Festival de Cannes de 2011.

El trabajo de los actores, pese a su buen hacer, no es la cualidad más relevante de la cinta. Owen Wilson encabeza el elenco encarnando a un escritor americano, un tanto tarado, llamado Gil Pender, que vive obsesionado con la lluvia sobre el París de los años 20. Wilson hace en esta película la función del Woody Allen actor, con sus frases típicas y sus rasgos más característicos como esa ingenuidad o la tartamudez. El actor de Dallas, conocido por algunos por papeles en películas como 'Zoolander', de Ben Stiller o 'Los Tenenbaums: una familia de genios' de Wes Anderson, actúa con normalidad pero en más de una ocasión ese afán por hacer el papel de Allen acaba por ser poco natural. El resto del elenco de actores está bastante bien en sus respectivos papeles, destacando a Marion Cotillard o Michael Seen. La aparición de personajes históricos como Picasso, Hemingway, Matisse, Buñuel o Dalí, encarnados por actores bastantes conocidos dan a la película un toque más original y enriquecedor en cuanto al reparto se refiere. 'Midnight in Paris', llamada 'Medianoche en París' en Hispanoamérica es una película que basa su éxito y su calidad en al apartado técnico y artístico centrándose en la importancia del guión, sencillo y original y una imagen elegante y apropiada, que juntos dan a la cinta el sello particular a una película alegre e inspiradora que pasó casi desapercibida por los principales premios, pero que probablemente con el tiempo se convierta en una película que represente el conjunto de la obra del director Woody Allen, junto a otros títulos tan importantes como 'Manhattan', 'Annie Hall' o 'Match Point'.

Valoración: ★★★★ (sobre 5)

El discurso del rey

CRÍTICA DE CINE 

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'EL DISCURSO DEL REY'

La premiada película de Tom Hooper es una cinta de buena calidad pero que no consigue despuntar como una "gran película".

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por Andreu Ferrandis (@andreuferrandis)  |  25-12-2014

SINOPSIS: El duque de York se convirtió en rey de Inglaterra con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor, Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar ayuda a Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.

FICHA: 
Dirección: Tom Hooper.

Reparto: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce.

Género: Drama. Reino Unido, 2010.

Duración: 118 minutos.

CRÍTICA: Que el poder de un político no está en la capacidad del poder de la palabra es la máxima de esta historia. Hacer una película histórico-biográfica nunca es un reto fácil, puesto que la fidelidad a la historia original es importantísima y no siempre se respeta. En 'El discurso del rey' a esto se le suma que el personaje principal fue una personalidad de gran influencia en su época, se trata de Jorge VI. Tom Hooper consiguió realizar un filme que cumplía con los principales cánones de belleza y calidad, lo cual resultó del agrado de Hollywood y le fue recompensado con varios premios Óscar, entre ellos el de mejor película, actor y director. Últimamente la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas parece que sólo premia películas que sean más o menos "facilonas", con una historia interesante (mejor si es de superación personal como este caso) y que estén bien hechas. Parece que esta película cumplía con todos estos requisitos. 'El discurso del rey' es una película muy interesante y su éxito se debe al trabajo de calidad tanto de realización como de interpretación. El trabajo del director británico Tom Hooper es espléndido en la parte técnica, llevando a cabo una dirección de la cámara que es motivo de alardear. La puesta en escena de la película es realmente genial y esto se basa en una selección de espacios (donde abundan las estancias de la casa o del palacio, como las habitaciones y los pasillos, principalmente) y en una genial fotografía así como de una serie de encuadres que rellenan parte de la historia, actuando de una forma tan sugerente como complementaria. El resultado de esta puesta en escena es una sensación de sumersión en la vida de la realeza británica de los años treinta, con ese porte tan elegante que les ha caracterizado por los siglos de los siglos. La interpretación por parte del elenco de actores es sin duda uno de los pilares sobre los que se apoya la película. El trabajo de Colin Firth encarnando a Jorge VI es tan bueno y tan auténtico que podría poner nervioso a más de uno con esa tartamudez tan real (también se debe reconocer el trabajo de doblaje). La arrogancia y el sentimiento de superación personal son las dos principales características del personaje, estas singularidades hacen del papel de Colin Firth mucho más interesante. Firth fue justo vencedor del Óscar a mejor actor. Geoffrey Rush, probablemente sea el personaje más entrañable de la película; ese carácter socarrón y amable hacen que sea el que más agrade al público. Rush, con su genial trabajo mereció mucho más en cuanto a premios se refiere, pero tuvo que conformarse con dos nominaciones: una en los Óscar y otra en los Globos de Oro. El único premio que obtuvo fue en los BAFTA. El resto de actores cumplen más o menos con las espectativas, pero cabe destacar el genial papel de Guy Pearce, haciendo de hermano de Eduardo VIII. De modo contrario, Helena Bonham Carter no estuvo a la altura como esposa de Jorge VI pese a que luego, estuviera nominada al Óscar a mejor actriz de reparto, categoría a la que no fue justa merecedora de acceder.

El guión de la película es bastante sencillo, sin entrar en complicaciones. La historia es muy típica al tratarse del tema de la superación personal. La cinta de Tom Hooper no consigue destacar por encima del resto de películas de la misma temática aunque trate la historia original (recordemos que es una película histórico-biográfica) de manera más o menos fiel. Si una "buena" película debe estar asentada sobre un buen guión, esta película no lo hace del todo. 'El discurso del rey' tiene pretensiones de ser una gran película, pero las grandes películas destacan en todos los aspectos de una manera más o menos igual. Este filme despunta principalmente en la interpretación de los actores y la calidad de la imagen (trabajo principalmente de la fotografía y la dirección). Si en el párrafo anterior Tom Hooper hacía un buen trabajo como director (centrado en la parte técnica), en este apartado no merece ser alardeado. La película resulta lenta, bastante vacía para sus dos horas de duración ya que esta misma historia se puede contar en cuestión de una hora y poco. También es cierto que el argumento de la película no da para mucho más debido a que es muy simple y no entra en historias secundarias. Lo único que salva al argumento y al guión del desastre es alguna conversación divertida, el trabajo de los actores y que está basada en la superación personal, y eso es algo que al público le agrada. Por lo demás, el guión no tiene nada que le haga diferente o especial y hace que la película sea muy previsible y avance de forma lenta y, a veces, tediosa. Por estas razones, el trabajo del guión no mereció ser premiado por la Academia. El resultado de 'El discurso del rey' es una película que provoca más satisfacción que una sensación de haber visto una película realmente espléndida como se ha querido vender.

Valoración: ★★★1/2 (sobre 5)

La fiera de mi niña

CRÍTICA DE CINE 

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'LA FIERA DE MI NIÑA'

Cary Grant i Katharine Hepburn protagonizan una joya del cine clásico, una de las mejores y más alocadas comedias románticas de la historia del séptimo arte.

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por Andreu Ferrandis (@andreuferrandis)  |  07-09-2014

SINOPSIS: David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un Brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos. 

FICHA:

Dirección: Howard Hawks.

Reparto: Cary Grant, Katharine Hepburn, Charles Ruggles, May Robson, Walter Catlett.

Género: Comedia. EEUU, 1938.

Duración: 102 minutos.

CRÍTICA: 'La fiera de mi niña' es uno de esos grandes clásicos del cine, es una de esas habituales "100 películas que debes ver antes de morir", una película de imprescindible visionado y revisión. En esta cinta del director norteamericano Howard Hawks, encontramos a una pareja de actores que prácticamente roza la perfección y está en un estado de gracia inigualable durante todo el largometraje, demostrando así el por qué esta película es una de las referentes en su carrera y enseñando, por tanto, como han logrado pasar a la historia del cine con sus interpretaciones. 'Bringing up Baby', llamada así originalmente es una screwball comedy que avanza con endiablado ritmo, fruto de un fenomenal guión que, no obstante acaba por enredarse de una forma casi absurda, quitando en parte la inteligencia típica de las comedias románticas y llevando a la película a una situación que resulta un tanto forzada y artificial. Este fallo, apenas es acusado al equipo técnico dado que la principal causa es el guión original basado en la obra teatral homónima de Hagar Wilde. No obstante, la carencia del sentido de la inteligencia que adquiere la cinta hacia el último tramo, es enmascarado por la principal virtud de esta película: la comedia. No todos los comentarios dirigidos hacia el guión deben ser críticas negativas y un tanto destructivas que afecten al total de esta comedia del 1938. Los diálogos son una de las fuentes enriquecedoras y fundamentales de todas las películas, pero en ésta en concreto se hace aún más evidente. La carisma y gracia conseguida en esta película, no pueden recibir otro tipo de críticas más que elogios. Las situaciones cómicas se suceden (citamos como el leitmotiv de esta película al leopardo llamado Baby, el cual dirige el rumbo de la historia y por tanto, los diálogos, las escenas y los actores), logrando así que lo que parecía una comedia romántica corriente se convierta en una auténtica sucesión de carcajadas, logrando que el sabor que deja esta "inofensiva comedia" sea el de un auténtico disparate. 

El trabajo de dirección llevado acabo por Howard Hawks, es una de las partes fundamentales de la película. Este sobresaliente director conocido por otros títulos legendarios del séptimo arte como 'Tener y no tener' o 'Río Bravo', aporta ese ritmo frenético y hace que la acción no decaiga en ningún momento. Mención especial se debe hacer hacia el dúo protagonista,cada vez que se escribe una reseña o se comenta esta maravillosa película. La pareja de actores formada por Cary Grant, en su papel de paleontólogo, tímido e inseguro y Katharine Hepburn, en su papel de millonaria, extrovertida y un tanto manipuladora. Estos actores, a menudo parodiados y intentados imitar en películas posteriores proporcionan a esta película la base fundamental, el motivo por el cual ha llegado a ser un clásico del cine y la razón por la que ha sido una referencia de la comedia sofisticada, a la vez que alocada. En una mezcla de comportamientos adversos, Grant y Hepburn se complementan a la perfección, hecho que no fue justamente reconocido en los galardones, que otorgan las diversas instituciones cinematográficas del mundo. La película prácticamente roza la excelencia de no ser por esa innecesario enrevesamiento tan pronunciado. El conjunto de las partes individuales de 'La fiera de mi niña' es una joya del cine, un clásico entre los clásicos que sigue cautivando a generaciones, por ese magnetismo, esas interpretaciones y esos momentos tan divertidos como alocados. 

Valoración: ★★★★ (sobre 5)

La pantera rosa

CRÍTICA DE CINE 

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'LA PANTERA ROSA'

Una auténtica joya del cine de entretenimiento, que nos ha dejado partes tan memorables como la música, sus gags o sus personajes.

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por Andreu Ferrandis (@andreuferrandis)  |  06-09-2014

SINOPSIS: La seductora Princesa Dala (Claudia Cardinale) llega con su preciosa “pantera rosa", una magnífica joya en forma de felino, a un lujoso hotel, en el que conoce al elegante y amable Sir Charles (David Niven), bajo cuya inofensiva apariencia se oculta, sin embargo, un despiadado ladrón profesional conocido como “el fantasma”. De impedir que el astuto delincuente se salga con la suya, se encarga el inspector más torpe de la policía francesa, nada más y nada menos que el famoso Jacques Clouseau (Peter Sellers).

FICHA: 
Dirección: Blake Edwards.

Reparto: Peter Sellers, David Niven, Capucine, Claudia Cardinale, Robert Wagner.

Género: Comedia. EEUU, 1963.

Duración: 113 minutos.

CRÍTICA: Nadie sabía en 1963 hasta que punto podría llegar la fama de la "Pantera rosa". Lo que sí es cierto es que, hoy en día es una de las sagas de películas más famosas y más populares y el personaje de la pantera, que aparece por primera vez en los archiconocidos títulos de crédito, uno de los personajes más apreciados de la televisión (posteriormente se hicieron cortos de animación sobre la Pantera rosa y el inspector Clouseau. Blake Edwards hace una comedia exquisita (no apta para nerviosos gracias al torpe Inspector) que fluye con sentido, pero cada vez las situaciones son más inverosímiles hasta tal punto que pueden llegar a resultar surrealistas. Es cierto que esta película no es una joya del cine, una gran película, pero lo que sí es cierto es que es una auténtica delicia de la comedia y la parodia, degradada posteriormente hasta el punto de ser un género completamente desprestigiado y sin valor alguno. 'La pantera rosa' (The Pink Panther en Inglés) proporciona un entretenimiento de alta calidad basado en un estupendo guión y unos gags únicos, genialmente dirigidos e interpretados. Esta comedia tiene un reparto de lujo, encabezado por el gran Peter Sellers, en un papel legendario donde aporta la auténtica esencia de esta película, que es la comedia. Sellers, en el papel del torpe Inspector Clouseau, es el auténtico protagonista y el eje sobre el que gira la temática del film de Edwards, así como el desarrollo de la historia. Su particular estilo de interpretación y las películas de este gran actor han servido de base a las siguientes generaciones de actores cómicos tales como Rowan Atkinson en su personaje de Mr. Bean, que han visto en Sellers el más alto referente de la comedia visual y el gag moderno con películas como 'El guateque' o 'Un cadáver a los postres'. El papel del ladrón de guante blanco lo interpreta de forma notable David Niven, que aporta características a veces propias de una película de la saga del agente 007. Capucine y Claudia Cardinale completan este excelente reparto, proporcionando a la película la parte femenina a la altura de la ocasión.

Probablemente, la dirección de Edwards no sea de lo más reconocido en esta inolvidable cinta, pero sí es de lo más importante, ya que nos ha aportado esos gags y esos cambios de rumbo en la historia, que no obstante son fruto del gran guión escrito también por Edwards junto a Maurice Richlin. Es entendible que la película no fuera una gran aspirante a los Óscars de ese año ya que, el principal propósito de esta película es proporcionar humor y entretenimiento a diestro y siniestro. No se puede acabar una reseña de esta película sin elogiar una de las mejores y más famosas partes de esta película. Hablamos del gran Henry Mancini (conocido por sus composiciones en las películas tales como 'Desayuno con diamantes' o 'Días de vino y rosas') y de la banda sonora así como de la canción de los títulos de crédito. Probablemente esta canción haya sido una de las más tarareadas y reproducidas en otras tantísimas producciones, tanto cinematográficas como televisivas. Todos estos aspectos hacen de 'La pantera rosa' una auténtica delicia de película, que ha pasado a la historia del cine de entretenimiento gracias a aspectos como su música o a los personajes tales como el Inspector Clouseau. Esta cinta de Blake Edwards es probablemente la cumbre de la parodia policíaca, la cual ha dado lugar a una saga mundialmente conocida y visionada. La autenticidad del entretenimiento de esta película, probablemente no sea igualada por ninguna película moderna y dota a la primera entrega de la saga de 'La pantera rosa' un sabor añejo y un deseo de volver a ver una cinta como ésta alguna vez.

Valoración: ★★★★ (sobre 5)

Valor de ley

CRÍTICA DE CINE 

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'VALOR DE LEY'

Una película de excelente calidad, genialmente interpretada, dirigida y realizada, la cual ha llegado a convertirse en un largometraje imprescindible.

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por Andreu Ferrandis (@andreuferrandis) 29-08-2014

SINOPSIS: Después del asesinato de su padre, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano agente del Gobierno Rooster Cogburn (Jeff Bridges), borracho y excelente pistolero. Así ambos se ponen en camino y entran en territorio indio para dar caza a Tom Chaney (Josh Brolin) en compañía de LaBoeuf (Matt Damon), un ránger de Texas que busca al fugitivo por el asesinato de un senador.

FICHA: 
Dirección: Joel Coen, Ethan Coen.

Reparto: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Josh Brolin, Barry Pepper.

Género: Western. EEUU, 2010.

Duración: 110 minutos.

CRÍTICA: Los directores estadounidenses Joel y Ethan Coen, conocidos por sus películas anteriores como 'El gran Lebowski', 'Fargo' o 'Muerte entre las flores', abordan en 'Valor de ley' el género del western, una clase de cine que había aportado obras maestras para el séptimo arte pero ya olvidado y sin reclamo apenas por el público moderno. El reto de hacer un western ya era difícil, pero aún se planteaba con más dificultad al tratarse de un remake de aquella película protagonizada por el legendario John Wayne (en esa película Wayne obtuvo su único premio Óscar al mejor actor) y dirigida por Henry Hathaway en 1969. Pese al reto que suponía, la genialidad de los hermanos Coen fue superior y obtuvo un brillante resultado, aunque puede considerarse la película menos "Coeniana" de toda su filmografía, ya que apenas abundan esos toques de humor negro, irónico algunas veces, que es tan característico de los directores de Minnesota. 'Valor de ley' (True grit en inglés) es un genial western de carácter vengativo, excelentemente realizado y dirigido, siendo en la actualidad un genial exponente del cine del oeste, tanto en cortes clásicos como siendo un referente del cine moderno. El guión de la película es absorbente, poderoso e intrigante pese a que le cuesta coger el ritmo al principio (no obstante, este inicio es genial), pero que poco a poco gana fuerza hasta llegar al gran final que esconde. Este genial western tiene un reparto de lujo, encabezado por el gran Jeff Bridges, conocido ya por el público fiel a los Coen. Bridges hace una interpretación grandiosa, natural, en un papel que le viene casi como un guante y que no fue reconocido como se debía, aunque hay que tener en cuenta que el año anterior consiguió el Óscar al mejor actor y el Globo de oro al mejor actor de drama por 'Corazón rebelde'. El resto del elenco de actores cumple en sus respectivos papeles, destacando el papel de Matt Damon, interpretando al ranger de Texas, que abandona dos veces al grupo. En esta película descubrimos a Hailee Steinfeld, una promesa del cine que con 14 años consiguió realizar una interpretación sólida, creíble e intensa.

El trabajo de dirección artística así como la fotografía de Roger Deakins, son geniales ilustrando con grandiosidad el far west. 'Valor de ley' pasó desapercibida en los premios Óscar, pese a tener 10 nominaciones a categorías tales como mejor película, mejor actor, mejor director o mejor fotografía. Cabe decir que ese año competía con grandes películas como son 'Cisne negro', 'El discurso del rey' u 'Origen', no obstante, la justicia en algunas categorías como son fotografía o dirección artística brilló por su ausencia. Los Coen, una vez más siguen en lo más alto del cine independiente con una de sus mejores películas de su larga y genial filmografía. 'Valor de ley' posee momentos inolvidables, escenas geniales, a veces rozando lo surrealista, pero que todo junto se convierte en un trabajo de excelente calidad que valió para convertirse en una de las mejores películas del siglo XXI y una obra maestra del cine moderno, así como un referente del western de los últimos 40 años.

Valoración: ★★★★ (sobre 5)