Midnight in Paris

CRÍTICA DE CINE 

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'MIDNIGHT IN PARIS'

El director estadounidense Woody Allen vuelve mucho más renovado con una película original, divertida, bohemia y con sello propio.

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por Andreu Ferrandis (@andreuferrandis)  |  26-12-2014

SINOPSIS: Un escritor americano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...

FICHA: 
Dirección: Woody Allen.

Reparto: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, Kurt Fuller.

Género: Drama. EEUU, 2011.

Duración: 96 minutos.

CRÍTICA: Woody Allen vuelve a la dirección muchísimo más inspirado con la original, curiosa y divertida 'Midnight in Paris'. El aclamado director estadounidense consigue hacer una película en la cual no aparece como actor pero su carisma, características y singularidades están presentes, tanto en la forma de la película como en la personalidad de los actores protagonistas. La película, como es de costumbre en las de Allen, se basa en un buen guión y en una historia original e interesante. Las comedias románticas, con buenos diálogos, ligeras y entretenidas son el punto fuerte de este director. 'Midnight in Paris', no es menos y se convierte en una película referente de Woody Allen, con un aire más renovado. El trabajo del guión transmite buen humor, nostalgia, amor e historia. Los diálogos (la base de cualquier comedia de Woody Allen) son sencillos, pero a la vez inspiradores y originales, constituyen el hilo conductor de la historia. La película avanza con fluidez en su hora y media de duración y esto es gracias al guión, que fue justamente recompensado con varios premios, entre ellos un premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y un Globo de Oro. La dirección de Allen, en conjunto con el trabajo de la puesta en escena y fotografía es elegante y muy apropiada a la historia y al lugar en que se inspira. Esta elegancia, la podemos encontrar en todas las imágenes de la película, pero cabe destacar planos y secuencias como el paseo de Gil Pender (Owen Wilson) a orillas del Sena o las escenas que se sitúan en el París de los años 20 y de la "Belle Epoque", tanto en interiores como en exteriores. Al conjunto de la elegancia de la fotografía y dirección se le suma la elección del vestuario, completamente apropiada a cada situación y que están en perfecta consonancia en la puesta en escena. El espacio en el que se desarrolla la trama, París, es el lugar idóneo para que se sucedan la trama y las subtramas en las que se adentra el protagonista y donde conocemos a personalidades artísticas de gran influencia en su época y en la actualidad. Si la parte artística y técnica, de la cual se ha hablado anteriormente, ya es la parte más importante de la película, la elección de música añadida durante la película hace que este apartado sea la cualidad fundamental en la que se basa el filme, que fue el encargado de inaugurar el Festival de Cannes de 2011.

El trabajo de los actores, pese a su buen hacer, no es la cualidad más relevante de la cinta. Owen Wilson encabeza el elenco encarnando a un escritor americano, un tanto tarado, llamado Gil Pender, que vive obsesionado con la lluvia sobre el París de los años 20. Wilson hace en esta película la función del Woody Allen actor, con sus frases típicas y sus rasgos más característicos como esa ingenuidad o la tartamudez. El actor de Dallas, conocido por algunos por papeles en películas como 'Zoolander', de Ben Stiller o 'Los Tenenbaums: una familia de genios' de Wes Anderson, actúa con normalidad pero en más de una ocasión ese afán por hacer el papel de Allen acaba por ser poco natural. El resto del elenco de actores está bastante bien en sus respectivos papeles, destacando a Marion Cotillard o Michael Seen. La aparición de personajes históricos como Picasso, Hemingway, Matisse, Buñuel o Dalí, encarnados por actores bastantes conocidos dan a la película un toque más original y enriquecedor en cuanto al reparto se refiere. 'Midnight in Paris', llamada 'Medianoche en París' en Hispanoamérica es una película que basa su éxito y su calidad en al apartado técnico y artístico centrándose en la importancia del guión, sencillo y original y una imagen elegante y apropiada, que juntos dan a la cinta el sello particular a una película alegre e inspiradora que pasó casi desapercibida por los principales premios, pero que probablemente con el tiempo se convierta en una película que represente el conjunto de la obra del director Woody Allen, junto a otros títulos tan importantes como 'Manhattan', 'Annie Hall' o 'Match Point'.

Valoración: ★★★★ (sobre 5)

El discurso del rey

CRÍTICA DE CINE 

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'EL DISCURSO DEL REY'

La premiada película de Tom Hooper es una cinta de buena calidad pero que no consigue despuntar como una "gran película".

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por Andreu Ferrandis (@andreuferrandis)  |  25-12-2014

SINOPSIS: El duque de York se convirtió en rey de Inglaterra con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor, Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar ayuda a Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.

FICHA: 
Dirección: Tom Hooper.

Reparto: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce.

Género: Drama. Reino Unido, 2010.

Duración: 118 minutos.

CRÍTICA: Que el poder de un político no está en la capacidad del poder de la palabra es la máxima de esta historia. Hacer una película histórico-biográfica nunca es un reto fácil, puesto que la fidelidad a la historia original es importantísima y no siempre se respeta. En 'El discurso del rey' a esto se le suma que el personaje principal fue una personalidad de gran influencia en su época, se trata de Jorge VI. Tom Hooper consiguió realizar un filme que cumplía con los principales cánones de belleza y calidad, lo cual resultó del agrado de Hollywood y le fue recompensado con varios premios Óscar, entre ellos el de mejor película, actor y director. Últimamente la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas parece que sólo premia películas que sean más o menos "facilonas", con una historia interesante (mejor si es de superación personal como este caso) y que estén bien hechas. Parece que esta película cumplía con todos estos requisitos. 'El discurso del rey' es una película muy interesante y su éxito se debe al trabajo de calidad tanto de realización como de interpretación. El trabajo del director británico Tom Hooper es espléndido en la parte técnica, llevando a cabo una dirección de la cámara que es motivo de alardear. La puesta en escena de la película es realmente genial y esto se basa en una selección de espacios (donde abundan las estancias de la casa o del palacio, como las habitaciones y los pasillos, principalmente) y en una genial fotografía así como de una serie de encuadres que rellenan parte de la historia, actuando de una forma tan sugerente como complementaria. El resultado de esta puesta en escena es una sensación de sumersión en la vida de la realeza británica de los años treinta, con ese porte tan elegante que les ha caracterizado por los siglos de los siglos. La interpretación por parte del elenco de actores es sin duda uno de los pilares sobre los que se apoya la película. El trabajo de Colin Firth encarnando a Jorge VI es tan bueno y tan auténtico que podría poner nervioso a más de uno con esa tartamudez tan real (también se debe reconocer el trabajo de doblaje). La arrogancia y el sentimiento de superación personal son las dos principales características del personaje, estas singularidades hacen del papel de Colin Firth mucho más interesante. Firth fue justo vencedor del Óscar a mejor actor. Geoffrey Rush, probablemente sea el personaje más entrañable de la película; ese carácter socarrón y amable hacen que sea el que más agrade al público. Rush, con su genial trabajo mereció mucho más en cuanto a premios se refiere, pero tuvo que conformarse con dos nominaciones: una en los Óscar y otra en los Globos de Oro. El único premio que obtuvo fue en los BAFTA. El resto de actores cumplen más o menos con las espectativas, pero cabe destacar el genial papel de Guy Pearce, haciendo de hermano de Eduardo VIII. De modo contrario, Helena Bonham Carter no estuvo a la altura como esposa de Jorge VI pese a que luego, estuviera nominada al Óscar a mejor actriz de reparto, categoría a la que no fue justa merecedora de acceder.

El guión de la película es bastante sencillo, sin entrar en complicaciones. La historia es muy típica al tratarse del tema de la superación personal. La cinta de Tom Hooper no consigue destacar por encima del resto de películas de la misma temática aunque trate la historia original (recordemos que es una película histórico-biográfica) de manera más o menos fiel. Si una "buena" película debe estar asentada sobre un buen guión, esta película no lo hace del todo. 'El discurso del rey' tiene pretensiones de ser una gran película, pero las grandes películas destacan en todos los aspectos de una manera más o menos igual. Este filme despunta principalmente en la interpretación de los actores y la calidad de la imagen (trabajo principalmente de la fotografía y la dirección). Si en el párrafo anterior Tom Hooper hacía un buen trabajo como director (centrado en la parte técnica), en este apartado no merece ser alardeado. La película resulta lenta, bastante vacía para sus dos horas de duración ya que esta misma historia se puede contar en cuestión de una hora y poco. También es cierto que el argumento de la película no da para mucho más debido a que es muy simple y no entra en historias secundarias. Lo único que salva al argumento y al guión del desastre es alguna conversación divertida, el trabajo de los actores y que está basada en la superación personal, y eso es algo que al público le agrada. Por lo demás, el guión no tiene nada que le haga diferente o especial y hace que la película sea muy previsible y avance de forma lenta y, a veces, tediosa. Por estas razones, el trabajo del guión no mereció ser premiado por la Academia. El resultado de 'El discurso del rey' es una película que provoca más satisfacción que una sensación de haber visto una película realmente espléndida como se ha querido vender.

Valoración: ★★★1/2 (sobre 5)